第二单元 第五课:审美自律(中国部分)

审美自律——中国古代山水画 教学目标: 1:感受中国画的艺术美,了解中国古代山水画的形式美和语汇特点, 增强民族自豪感。提高学生对作品的鉴赏能力。 2:初步了解中国画的程式美和笔、墨表现方法及构图法则。教师通 过讨论演示和课堂上对知识的联想,引导学生自己学习。分析作品有 详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引领,培养学生 的学习兴趣。 3:学会水墨画山水欣赏的方法,了解画家是怎样通过笔墨的运用、 构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造的。并在老师的 引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰” ;领略古代“江南才 子”的“触景生情” ,从而“借题发挥、挥写胸臆” ,以至吟诗作赋、 觅得佳句之过程。同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。 教学重点: 领悟蕴藏在中国山水画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点: 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化 思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教学手段: 多媒体教学 教材分析: 水墨画是具有悠久历史的中国传统艺术,东方的哲理和美学观念

滋养了它的精神内涵,中国的材质工具——宣纸和笔、墨造就了它的 表现形态。 千百年来在艺术家的千锤百炼,使其内外交融,炉火纯青,铸就成一 种具有独特风格、气派和鲜明文化特征的绘画艺术,与东西方各画种 共呈于世界艺术之林。在继承传统中发展,作为东方传统文化的一个 重要载体,她延续和弘扬了中国古典艺术的审美价值。

教学过程: (导入) 中国古代水墨山水画诠释 (活动一:中国古代水墨山水画欣赏) 经典中国古代水墨画山水欣赏: 黄公望与他的《富春山居图》 赵孟頫《鹊华秋色图》 1:中国古代山水画的语汇是诗化的境界 2:中国画自古便有很强的线条美感 3:中国古代山水画的审美趣味 (活动二:表述这样的几道题,应该怎样画) 4:中国古代山水画的构图的民族形式 5:中国古代山水画技法的程式美 中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程 式,叫做皴法。 6:中国古代山水画的基本技法

笔法:中锋、侧锋、逆顺、点、粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨法 :浓、淡、乾、 湿、枯、皴、擦、点、染、焦墨、浓墨、破墨、 淡墨、 积墨、宿墨、泼墨。 (活动三:演示技法) 7:中国古代山水画知识总结 以画为主,在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手 段,也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长,首先是 提倡画中有诗, 也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵 律,也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意” “意趣无 穷” ,给读者以充分的回味与想象的余地。同时,这些又是表达作者 的个性,体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年的 发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相成的 一门小型的“综合艺术” 。 8:感悟中国古代山水画家的灵感 9:表演中国画创作过程: 1:章法或布白(高远、深远、平远)2: 起笔(九朽一罢)3: 注意山石 结构(笔墨 虚实)4:勾、皴、 擦、点、染 5:题款(诗情画意) 6: 黔印(调整画面)7:装裱悬挂 (活动四:演示山水画创作过程) 10:思考与交流 1:朱自清的《荷塘月色》中,描绘了月光下的荷塘, “月光如流水一

般,薄薄的青雾浮起在荷塘里” ,这是乳白; “高处丛生的灌木,落下 参差的斑驳的黑影” ,更有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影” , “树色一例 阴阴的” ,这是深浅不同的墨色; “树梢上那隐隐约约的一带远山” , 这是几不成墨的背景;只有一点亮色,天上那蒙着一层淡淡的云的满 月。让我们闭上眼睛想一想,这是怎样一富素淡朦胧,清幽美妙的水 墨山水画。 2:马致远《秋思》描绘的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西 风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。 ”全曲以四个画面,四个场景组 成。共有枯藤,老树,昏鸦,小桥,流水,人家,古道,西风,瘦马, 夕阳,断肠人,天涯十二个名词, 作者将这十二个看似毫不相干的名词巧妙的拼合联结起来, 组成了这 四幅优美的画面,你能画出来吗?

作业: 1:写一篇有关中国画的赏析文章。 2:根据以上文章提供情景构思一幅中国画。 (草图) 11:交流、展示、小结。


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